藝術小百科：文藝復興盛期的藝術

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藝術小百科：文藝復興盛期的藝術

文/謝春華

【明慧學校】西元5世紀的歐洲，由於野蠻民族的侵略和統治，陷入一種戰亂、極度不安的騷動中，民不聊生，社會文化傾頹，藝術的發展相對於已有高度成就的羅馬文明來說，不僅是停滯不前、藝術文物也遭受大量破壞。因此，人們對歐洲中世紀多存著「黑暗時期」的印象，在這漫長的歷史時期中雖歷經了基督教早期藝術、拜占廷藝術、羅馬式藝術和哥德式藝術的種種風格，而其間從事於藝術工作的人大多是為了榮耀神而去做事的神職人員或不留名的奉獻者。

拉斐爾，《美麗的女園丁》（The Virgin and Child with Saint John the Baptist），1507年，木板、油畫，122 x 80公分，羅浮宮博物館收藏，巴黎，法國

直到西元14世紀後，在文化、藝術方面，藝術家們開始積極的以恢復古代古典藝術的優美為職志，而出現了文藝復興藝術的蓬勃發展，並在16世紀初達到之前未有的高峰，稱為文藝復興盛期。文藝復興盛期的藝術，意味著人類的藝術真正的達到了成熟。

人們經常把被稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開蘭基羅和拉斐爾的成就和文藝復興盛期等同起來。達文西的繪畫是以科學方式來研究的，他以暈塗法細緻的描畫出人物的神態，為了逼真的描繪人物的結構、表達出人物的個性、氣質和心靈意境，他鑽研人體的數學比例與解剖，經常觀察人的神情、動作。

米開蘭基羅氣象萬千、富有動態的人體之美的雕刻和繪畫藝術都震撼人心。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯汀禮拜堂的濕壁畫《創世紀》和《最後的審判》，畫的主題從神創造天地與人類、人類的墮落和被救、先知的預告，與神的降臨和最後的審判，展現了氣勢雄渾的偉大詩篇，表現崇高的思想與道德內涵，讓觀畫的人們看到了神的莊嚴和善惡有報的天理。

喬托，《奧尼桑蒂聖母子》（Ognissanti Madonna），1310年，木板、蛋彩畫，325 x 204公分，烏菲茲美術館收藏，佛羅倫斯，義大利

拉斐爾所畫的聖母子簡樸優美，在平和的氣氛中表現出天國的恬靜，讓觀賞畫的人彷若遠離現實，心裡往囂喧塵世所不能及的一個境界中去。《美麗的女園丁》各部份都均衡、統一與廣大的和諧，是拉斐爾24歲到佛羅倫斯這時期最好的代表作，他住佛羅倫斯一年之後，轉赴羅馬，一躍而為教宗的宮廷畫家，相繼畫了大作《雅典學園》、《聖禮的辯論》等等、也開始製作氈毯裝飾底稿，有大量的工作和眾多的學生，33歲的拉斐爾還親手畫了《西斯汀聖母》圖：畫面沒有春曉般的寧靜，背景沒有風景、沒有花朵，寬大的衣摺素描得更簡潔、戲劇化的一幕更壯闊有力。這幅畫是藝術史上最動人的作品之ㄧ，藝術的最高目標並不是藝術本身，而是表現心靈意境，或偉大的思想，或人類的熱情的使命。

文藝復興Renaissance一詞的意思是指「重生」。文藝復興時期以前，藝術作品的技法表現得並不成熟，藝術家們學習古文明的基礎後，在文藝復興盛期人類的藝術又走向成熟，也是藝術「重生」的過程。從藝術文化的興衰中我們往往看到藝術的初期到高峰再回落，週而復始，了解藝術成、住、壞的過程，人們可以從中找到正統藝術前瞻的方向。